“I love colors and shapes and if I have a choice I want to make them beautiful.”

Born and raised in Colombia, and living in Barcelona since 1999, Catalina brings all the colors and power of Latin-American folklore and refines it with a subtle touch of European sophistication. Her ability for creating fascinating illusive worlds, full of colors, nature, and enchanting characters, bursts in all of her works.

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¿Sabes qué? Estoy harto de pretender. Fui a la escuela de arte, escribí una tesis llamada “La elevación del arte a través del comercio: una análisis del enfoque de Charles Saatchi hacia la maquinaria de produccioń de arte utilizando las teorías de distinción de Pierre Bourdieu”, he ido a inauguraciones de salas de arte al menos una vez al mes en los últimos cinco años, incluso he comprado piezas, pero, después de la inauguración de la nueva retrospectiva de Tracey Emin en la Galería Hayward, estoy listo para decirlo: Creo que no “entiendo” el arte.

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¿Recuerdan Amelie?,

pues esta es la ópera prima del mismo director, Jean-Pierre Jeunet,  quien dirige Delicatessen junto con Marc Caro en 1991.
Es una película de humor negro protagonizada por Dominique Pinon y Karin Viard.
Ambientada en un complejo de apartamentos post-apocalíptico en una Francia de un tiempo ambiguo. La historia se concentra en los residentes del complejo de edificios y en sus desesperados intentos por sobrevivir. Entre estos personajes se encuentra un recién llegado inquilino, quien llega para reemplazar a otro habitante cuya partida no es del todo clara al principio. El carnicero, Clapet, es el líder del edificio quien trata de mantener el control y el balance en el mismo.
Es un filme basado en sus personajes, cuyo interés es compartido por cada uno de los habitantes en cierto momento, producto de sus idiosincrasias y relaciones con los demás.

Delicatessen (1991) – Trailer from German on Vimeo.

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Japanese artist Yasuaki Onishi improvises the ambiguity of negative space.
First produced in 2009 and currently resurrected at Houston’s Rice Gallery, reverse of volume employs a technique that Onishi calls “casting the invisible.” He drapes a large semi-translucent sheet over randomly stacked cardboard boxes that function as a skeletal model. Using long, sinewy strands of black-dyed hot glue, he adheres the plastic sheet to the ceiling at many different points. From there, he removes the boxes from below and the plastic sheet remains, magnificently suspended and molded to various impressions of negative space.

Más fotos aqui!

“¿hay alguien ahí?¿quién hay ahí?
Si abro con cuidado las solapas de mi casa, ¿a quién me voy a encontrar? ¿estará escondido o espachurrado en el sofá? ¿o qCuizás interrumpo una escena? Algunos se pasean y otros esperan a ser descubiertos. Mi casa está llena de habitantes.
De un bote de mermelada pueden surgir unos Hermanos-cereza y en ese momento me doy cuenta de que estoy sentada sobre el Señor Silla. Se pasea por el comedor la Familia Pera sorprendidos al ver que unos
cojines se han convertido en unas alas voladoras. Y el humo de la chimenea, que no cesa, es una manta gigante que me arropa al dormir.
¿hay alguien ahí? recoge una serie de personajes entre el imaginario y la realidad, personajes que se camuflan entre los muebles, entre los utensilios, entre los elementos que revisten la casa y me acompañan el día a día. Todo es fruto de la observación y de la imaginación. Os invito a abrir las solapas de mi casa y a ver a quién nos encontramos.”

Exposixión de la ilustradora de Barcelona Clara Sáez.

¿Dónde?

Cream Espai Creatiu
Inauguración jueves 10 de mayo, a las 20 horas
Passatge de la Pau 14, Local 2 – Barcelona.
En exposición hasta el 8 de junio de 2012.

 
38-39˚c gives us the blueprint of a relationship between a father and son inside the dream the protagonist experiences while under the spell of the elevated temperatures of a bathhouse. Thick sheets of paper in exquisite arrangement represent the two men who are linked by their identical birthmarks, yet cannot seem to look at each other. —- Maureen Selwood

“Creo que hay un espacio en el diseño que no necesariamente tiene que estar enfocado en la funcionalidad utilitaria, especialmente en lo referido a las tecnologías evolutivas. Mientras estuve estudiando y trabajando como diseñadora de mobiliarios, solía frustrarme por las limitaciones provenientes de la producción y los valores del mercado. Considero que el diseño en su forma experimental puede llevar a la gente a comprender la realidad y desafiarla llegando a ser familiar pero especulativa al mismo tiempo”.

Este es el controversial trabajo de Revital Cohen, una diseñadora inglesa quien invita a reflexionar sobre la tecnología a favor del ser humano, proponiendo escenarios en los que yuxtapone lo natural y lo artificial.

En este caso propone la “instrumentalización” de animales para suplir necesidades de pacientes humanos con algún tipo de discapacidad.

Aquí una entrevista interesante!

La película del fin de semana es “Alice in the cities”, del fotógrafo y director alemán Win Wenders, conocido por sus películas tipo Road Movie (Películas de carretera).

Sinopsis: El periodista alemán Felix Winter recorre los Estados Unidos buscando temas para escribir un libro, pero como ni siquiera consigue empezarlo, su editor cancela el contrato. Cuando Félix decide regresar a Alemania, en el aeropuerto conoce a una mujer. Como no hay vuelos hasta el día siguiente pasa la noche con ella. La mujer desaparece, pero le deja un recado: que vaya con su hija Alicia, de nueve años, a Amsterdam para reunirse con ella.

Recuerda que la encuentras en la sección 48horasdespues de la Biblioteca de Elisava.