Graduado en Diseño por la Escuela Universitaria ELISAVA – Universidad de Shouthamton.
Premiado con el Certificate of Excellent in Type Design. Type Directors Club (New York,2005) y ADC Young Gun 2008.

Su trayectoria profesional ha pasado por importantes estudios como Estudio Mariscal, Toormix, Vasava, desarrollando su activdad en la actualidad como freenlace..

Diseñador gráfico. Vicedecano de la Facultat de Comunicació Blanquerna de la Universitat Ramon Llull. Profesor de dirección de arte y publicidad. Doctor en Publicidad. Licenciado en Historia Contemporánea.

Titulado en Diseño Gráfico, Colegiado núm. 23 del Col·legi Professional de Disseny Gràfic de Catalunya.
Máster en Gestión y Dirección de Empresa Gráfica. Ha desarrollado su trayecotria profesional a lo largo de 25 años en el sector de la industria gráfica.

En el ámbito profesional es editor de la editorial Ediciones CPG y director de la empresa Consulting Producció Gràfica, s.l., localizada en Barcelona.

Es profesor de ELISAVA Escola Universitaria – Universitat Pompeu Fabra y Director del Máster en Diseño y Gestión de la Producción Gráfica y Director del Postgrado en Producción Industrial del libro – IDEC – Universitat Pompeu Fabra.

Es autor de varios libros, como son:
- Diseño e industria gráfica (Elisava / Ediciones CPG, 2000)
- Producción de proyectos gráficos (Elisava / Ediciones CPG, 2000)
- Diseño y producción gráfica (Ediciones CPG, 2006)

A continuación os mostramos la ficha técnica del libro “Diseño y Producción Gráfica” de Rafael Pozo.

Título: Diseño y Producción Gráfica

Autor: Rafael Pozo Puértolas

Editorial: Ediciones CPG. (www.edicionescpg.com) 1ª edición: octubre 2006 Páginas: 256 páginas Formato: 230x 165 mm Encuadernación: Rústica cosida con solapas Idioma: Español ISBN-10: 84-931329-2-6 ISBN-13: 978-84- 931329-2-7 EAN: 9788493132927 Precio: 42 euros Venta: Librerías especializadas

Presentación
Un libro es el contenido que transmite y, en realidad, el modo en que modifica el imaginario de un lector que, aceptémoslo, antes se ha visto atraído por el aspecto físico de ese mismo libro, por su imagen, por su diseño. El diseño gráfico ya es, hoy, inseparable de la industria editorial y de la industria de gestión de contenidos. La imagen del libro es su primera página, y el diseñador deviene, en buena medida, el presentador oficial del libro.

DISEÑO Y PRODUCCIÓN GRÁFICA es el manual que el mercado estaba esperando para la formación de diseñadores gráficos, y para presentar y solucionar los problemas de diseño y producción de un libro.
Aporta unos conocimientos realmente útiles al lector, ya sea un diseñador o una persona que gestione proyectos de diseño, que le sirven para controlar todo el proceso de producción de un proyecto gráfico.
Así, de modo accesible y práctico, el libro constituye una guía completa del proceso de diseño, de la industria papelera, de la industria gráfica, del proceso de producción, el control de calidad y los costes. Con un glosario técnico y un anexo que incluye ejemplos ampliamente desarrollados.
DISEÑO Y PRODUCCIÓN GRÁFICA es la herramienta adecuada para tratar de conseguir que sólo existan libros bien hechos, y que nada en el libro resulte casual.

Objetivo del libro
Se centra básicamente en mostrar al lector, de manera fácil y organizada, lo siguiente:

- un conocimiento global de todos los procesos que intervienen en el complejo mundo de la producción de proyectos gráficos;
- un conocimiento detallado de los principales puntos de cada proceso: el proceso de diseño, la industria papelera y la industria gráfica y sus subprocesos;
- un método de trabajo que garantice la gestión de los proyectos, la reducción de los costes y el control de calidad de los proyectos gráficos que se intente producir.

Estructuración
El libro esta dividido en dos partes:

- A) Introducción a la industria gráfica desde el proceso de diseño.
- B) Producción de proyectos gráficos.

La primera parte, «Introducción a la industria gráfica desde el proceso de diseño», se compone de tres capítulos:
- el diseño gráfico: detalla cómo se debe estructurar y desarrollar el método de trabajo dentro del proceso de diseño;
- la industria papelera: explica desde la selección de las materias primas y la fabricación del papel hasta una catalogación de las distintas familias genéricas, y explica cómo calcular el papel para un proyecto gráfico;
- la industria gráfica: explica básicamente los diferentes sistemas de impresión (offset, flexografia, huecograbado, serigrafía, tampografía y alguno más) con la finalidad de conocer sus diferencias y aplicaciones.

La segunda parte, «Producción de proyectos gráficos», se compone de ocho capítulos:

- la producción gráfica: explica los sistemas de producción más habituales y plantea la utilización de la «ficha de producción» como herramienta de trabajo para el control de la gestión de la producción;
- el proceso de preimpresión: explica lo más importante de este proceso para entender qué ocurre desde que el diseñador entrega su diseño hasta que se crean las distintas matrices (planchas, cilindros o grabados) para la impresión;
- el proceso de impresión: explica lo que ocurre en la impresión, con especial hincapié en la impresión offset, dado que es la más habitual dentro de la impresión comercial, edición e impresión industrial;
- el proceso de postimpresión: explica qué ocurre después de la impresión; es decir, tratamientos de superficie, acabados de ennoblecimiento, y acabados de estructura; por último, la encuadernación;
- pautas para realizar el control de calidad: explica en qué consiste aquí la calidad y qué normativas y pautas se deben observar durante los procesos para poder obtener la calidad deseada;
- los costes: explica básicamente en qué consisten los costes, dónde se generan y cómo se controlan desde el proceso de diseño;
- el proyecto gráfico: explica el planteamiento básico, cómo organizar y controlar un proyecto, recomendaciones para evitar problemas en un original digital y el control de calidad de un original digital;
- aplicación de las fichas de producción: muestra ejemplos detallados de cómo se deben realizar las fichas de producción (para una tarjeta de visita o la edición de un libro en tapa dura).

Por último, se aporta un amplio glosario con terminología de todos los temas tratados, con la finalidad de facilitar la comprensión de los temas expuestos.

Gracias a este título, la colección “Producción de Proyectos Gráficos” es hoy una realidad. Actualmente se están preparando tres títulos que saldrán para el mes de junio de 2008.

Listado de librerías especializadas de Barcelona:

ABACUS S.COP. C.L. C/ BELLATERRA, 41 08940 CORNELLÀ BARCELONA
LA CENTRAL PLAZA DELS ANGELS, 1 – 08001 BARCELONA BARCELONA
LAIE CCCB TREBALL, 99-101 LOCAL 4 08019 BARCELONA BARCELONA
LIBRERIA AQUALATA, S.L. SANT JOSEP, 14 08700 IGUALADA BARCELONA
LIBRERÍA BLOK PASSEIG VALLDAURA, 246 –248 08012 BARCELONA BARCELONA
LIBRERIA BOSCH DIAGONAL 382 08037 BARCELONA BARCELONA
LIBRERIA CALVO BOLUDO AVD. PI I MARAGALL, 69 08140 CALDES DE MONTBUI BARCELONA
LIBRERIA DEMOS CRAYWINKEL, 25 08022 BARCELONA BARCELONA
LIBRERÍA LORING ART GRAVINA, 8 08001 BARCELONA BARCELONA
LIBRERÍA MEDIOS C VALLDONZELLA, 7 08001 BARCELONA BARCELONA
LLIBRERIA AL PEU DE LA C/ CALÀBRIA, 281 08029 BARCELONA BARCELONA
LLIBRERIA CATALONIA RONDA SANT PERE 3 08001 BARCELONA BARCELONA
LLIBRERIA DE LA EMPRESA MUNTANER, 90 08011 BARCELONA BARCELONA
LLIBRERIA DIAZ DE SANTOS BALMES, 417 08022 BARCELONA BARCELONA
LLIBRERIA LA GARBA C/ MAQUINISTA, 19 08003 BARCELONA BARCELONA
LLIBRERIA POMPEIA CARDENAL CASAÑAS, 6 08002 BARCELONA BARCELONA
PAPELERIA PINEDA S.C.P. CARRER AMPLE,9 08002 BARCELONA BARCELONA

Iván Pintor Iranzo es Doctor en Comunicació Audiovisual y profesor de Tendencias del cine contemporáneo y Historia del Comic en la Universitat Pompeu Fabra, de Ficcinó Televisiva en la Escola Superior de Relacions Públiques de la UB y de Imágenes del cine español en el Programa de Estudios Hispánicos y Europeos de la UPF.
Recientemente, ha impartido un curso sobre el lenguaje expresivo del cómic en la Università degli studi de Salerno, Italia.

Además de su faceta de investigador, entre sus publicaciones más recientes cabe destacar la participación en los libros Naomi Kawase: el cine en el umbral, Paisajes y figuras: perplejos. El nuevo cine alemán 1962-1982, Algunos paseos por la ciudad de Sylvia: un cuaderno de notas, Vientos del Este: los nuevos cines en los países socialistas europeos, Derivas del cine contemporáneo y Universo Lynch, así como sus colaboraciones en el suplemento Cultura/s del diario La Vanguardia, en revistas como Cahiers du Cinéma España, IDEES, Transversal y Viejo Topo y en las publicaciones críticas en DVD de la editorial Intermedio.

Actualmente participa en la organización de la Mostra Internacional de Cinema Europeu Contemporani (MICEC). Ivan Pintor ha impartido asignaturas como Géneros Cinematográficos, Historia del cine norteamericano, Historia del cine europeo y Análisis de la ficción televisiva en las facultades de Comunicación Audiovisual y Humanidades de la Pompeu Fabra.

Algunos otros de los cursos realizados son Análisis del Guión en el Institut d’Educació Contínua (IDEC) y Análisis de la Ficción Televisiva en la Universitat Jaume I de Castellón. Tambien ha sido profesor en universidades de Italia, Argentina y Colombia y trabaja habitualmente como guionista de televisión, analista de guiones y ha dirigido diversas producciones relacionadas con la literatura, el cine, la poesía y el cómic.

Xavier Pérez (Barcelona, 1962). Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Barcelona, Doctor en Comunicación Audiovisual por la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona y profesor de Narrativa Audiovisual en dicha universidad, en la que actualmente ostenta el cargo de vicedecano de los Estudios de Comunicación Audiovisual.

Realizó estudios teatrales en la Escuela de Actores de Barcelona. Ha impartido cursos y conferencias en las Universidades de Barcelona, Autónoma de Barcelona, Ramon Lllull, Rovira i Virgili, Girona, Vic, Vigo, Salamanca, Pontifica de Salamanca, Navarra, Perpiñán, Roma, Nápoles y Salerno, así como en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo, en el Institut del Teatre de Barcelona, en l’Escola d’Arts i Tècniques de la Moda de Barcelona i en la Escuela Superior de Diseño Elisava.

Entre 1987 y 1990, fue colaborador del Festival de Cine de Barcelona, y coordinador de los simposios profesionales que dicho certamen organizaba anualmente. Entre 1987 i 2005, fue asesor para la adquisición de obras de arte español contemporáneo de la Colección Testimonio de la Caixa d’Estalvis i Pensions de Barcelona, y comisario de diversas muestras antológicas organizadas sobre dicha colección. También ha sigo autor de los guiones de numerosos videos sobre las exposiciones celebradas en el Centro Cultural de la Fundación “La Caixa.”

Entre sus libros destacan La semilla inmortal. Los argumentos universales en el cine y Yo ya he estado aquí. Ficciones de la repetición (escritos ambos con Jordi Balló), El tiempo del héroe. Épica y masculinidad en el cine de Hollywood, 100 anys d’espectacle. Historia del cinema (escrito con Núria Bou), El Universo de “Los Vengadores” y El suspens cinematogràfic. Tres de ellos han sido traducidos al italiano, y la edición original catalana de Jo ja he estat aquí, obtuvo el Premi de la Crítica Serra d’Or 2006, en la categoría de ensayo.
Ha ejercido la crítica teatral, literaria y cinematográfica en la revista El Temps y en el diario Avui.

Por sus crónicas semanales Quadern de cinema, escritas en colaboración con Núria Bou para dicho diario, obtuvo el Premio Carles Duran de crítica cinematográfica. Tiene editados tres libros de poesía, y entre las revistas que han publicado sus artículos figuran L’avenç, Transversal, Cultura, Catalan Writing, Acció!, Formats, El viejo topo, Quimera, y Cahiers du cinema (España). Actualmente, es colaborador habitual del suplemento Cultura/s del diario La Vanguardia.

Martí Peran es Profesor Titular de Teoría del Arte de la Universidad de Barcelona.
Ha participado en numerosos libros y catálogos de arte contemporáneo.
Colabora habitualmente en prensa y en revistas especializadas (El Pais, Exitexpres,..).

Fue miembro del consejo de redacción de “Transversal. Revista de Cultura Contemporánea” (1996-2002). Co-editor de la revista “Roulotte”.

Ha dirigido talleres de crítica de arte (Fundación Seoane A Coruña, MACBA, Universitat de Girona) así como distintos encuentros ( “Presente Continuo. Producción artística y construcción de realitad”,2001 y 2002 , con Rirkrit Tiravanija, Santiago Sierra, Fabryce Hybert,…).

Como curador de exposiciones, entre sus últimos proyectos cabe destacar “Arquitecturas para el acontecimiento” (EACC,Castellón,2002); “Stand by.Listos para actuar” (Laboratorio Alameda, Mexico D.F.,2003); “Corner” (Cajamadrid. Barcelona 2004-2005); “Mira como se mueven.4 ideas sobre movilidad” (Fundación Telefónica,Madrid,2005), “Glaskultur. ¿Qué pasó con la transparencia?” (Koldo Mitxelena. San Sebastián,2006) y el proyecto “Ciudades Ocasionales. Post-it city y otras formas de temporalidad” que se presentara en el CCCB en 2008.

Es director del programa “Roundabout. Encounter Program” de intercambios internacionales entre Barcelona y otras ciudades (Bangkok Jerusalén, Reikiavik, Santiago de Chile,…).

Ha participado en numerosas publicaciones y encuentros (Going Public 2005 y 2006) sobre cuestiones de arte y espacio público. Forma parte del equipo del Master “Metrópolis” (UPC/CCCB. 1998-2006).

www.martiperan.net

Comisario expositivo, realizador y articulista.
Escribe habitualmente en el suplemento Cultura/s de La Vanguardia, del que es miembro del comite asesor. Codirector del posgrado de Proyectos Exposititivos deElisava. Profesor en Comunicación Audiovisual en la Universitat Pompeu Fabra, Barcelona.

Realizador, guionista de cine y televisión, historiador y crítico de cine, ilustrador y pintor, entre otras facetas. Ha publicado diversos libros de cine y sobre su trabajo como realizador de storyboards y colaborado en diarios como Cronista e Ilustrador.

Ha escrito y realizado programas sobre cine experimental para Canal Plus y numerosos programas sobre cine, música y varios videoclips para BTV.

Graduado en Diseño Gráfico por la Escuela Universitaria Elisava y en la National Collage of art and design. Oslo. Noruega.

Su actividad docente se enmarca como profesor en el postgrado en Creatividad y publicidad y en el postgrado en Diseño y Dirección de arte de la Escuela Elisava

Ha desarrollado su carrera profesional en el Swatch Lab Milan como diseñador de producto (relojes). A su vuelta a Barcelona entra a formar parte de la agencia de publicidad SCPF como director de Arte, pasanado más tarde a Director Creativo.
Actualemente es socio fundador de Soon in Tokyo.

Se deducen de sus cargos en esta agencia trabajos para marcas como BMW, Pepsi Kas, Ayuntamiento de Barcelona, JB, Photoespaña, Damm, GolTv(Miami), Subway(Miami), Pans and Company, Hacienda Benazuza, El Buli, Elisava…

Ha recibido varios premios producto de su trabajo con algunas de las anteriores marcas mencionadas, como son:

- Leon de plata en Cannes.TV Photoespaña.
- Sol de oro en San Sebastián. Grafica BMWC1
- Premios Laus. Hacienda Benazuza, Barcelona batega, Terminalb, Elisava, El Sol.
- Art directors. Terminalb, Elisava.
- CdeC. Hacienda Benazuza, Photoespaña TV y Gráfica.

De su trayectoria profesional podemos destacar algunos trabajos como C1 BMW (1), Elisava (2); Festival Internacional de publicidad SOL (3); SCPF Solutions (4)

Licenciado en Historia del Arte por la Universitat de Barcelona.
Doctor en Antropología por la misma universidad.
Estudios de tercer ciclo en la Section de Sciences Réligieuses de l’École Practique des Hautes Études, Sorbona de París.

Desde 1984, profesor titular de Antropología Religiosa en el departament d’Antropologia Social de la Universitat de Barcelona y coordinador del Doctorado Antropología del Espacio y del Territorio, así como de su grupo de Investigación sobre Espacios Públicos.

Imparte clases sobre diseño de espacios públicos en la Escola de Disseny Elisava (Universitat Pompeu Fabra, Barcelona) y en la escola de Disseny i Art Eina (Universitat Autónoma de Barcelona).

Ha sido profesor visitante o invitado en varias universidades extranjeras: Universidad Santa sofía de Tokio, Universidad de l’Alquila, Universitá degli Studi di Roma “La Sapienza”, Université Catholique de Lovaina; Universidad Nacional del Valle (Calí); Universidad Nacional Autónoma de México en Guadalajara Y san Cristobal de las Casas, Universidad Autónoma Metropolitana de México DF; Universidad Mayor de San Andrés (La Paz); University of Harvard (Cambridge); Instituo Superior de Ciéncias do Trabalho e da Empresa (Lisboa), Universidad Central de Venezuela, Universidad Simón Bolivar (Caracas); Universidad Católica Popular de Risaralda (Pereira); Queen Mary University of London, Escuela nacional de Antropología en Historia de México.

Ha trabajado especialmente sobre la construcción de las identidades colectivas en contextos urbanos, tema en torno al cual ha publicado varios artículos en revistas nacionales y extranjeras.

Además es editor de las conmpilaciones Antropologái Social (Barcelona, 1994), Ciutat i inmigració (Barcelona, 1997) e Inmigración y cultura (Barcelona, 2003), así como autor de los libros De la muerte de un dios (barcelona, 1986), La ira sagrada (Barcelona, 1991), Las palabras del otro hombre (Barcelona, 1992), Diversitat i integració (Barcelona,1998), Ciudad líquida, ciudad interrumpida (Medellín, 1999), El animal público (Premio Anagrama de Ensayo, Barcelona, 1999), Luces iconoclastas (Barcelona, 2001), Disoluciones urbanas (Medellín, 2002), Elogi del vianant (Barcelona, 2005) y Sociedades movedizas (Barcelona, 2007)

Licenciado en Publicidad y Relaciones Públicas por la Universitat Autònoma de Barcelona y Doctorando a la Facultad de Comunicación Blanquerna de la Universitat Ramon Llull.

Desde el 1996 es profesor de Publicidad en la Facultad de Comunicación Blanquerna de la Universitat Ramon Llull.
Forma parte del grupo de búsqueda en Comunicación Institucional, Empresarial y Sociedad de la Facultad de Comunicación Blanquerna de la Universitat Ramon Llull.
Miembro de la Comisión Asesora sobre Publicidad Institucional de la Generalitat de Catalunya.
Miembro de la Junta de Gobierno del Col·legi de Publicitarios y RRPP, dónde ha presidido la Comisión de Código Ético y, actualmente, la de Relaciones con la Universidad.

Profesionalmente, empezó su carrera en el mundo de la publicidad en J. Walter Thompson, al 1984.
Después, y siempre como Director Creativo, ha trabajado en Lintas, Tiempo/BBDO, Mark/BBDO (Praga), DEBO/BBDO, Innuo, Orbital/BBDO y, actualmente a Zink.

Ha ganado varios premios publicitarios, entre ellos tres Leones de Cannes.
Además, ha sido jurado de los festivales publicitarios de San Sebastián, New York Festival, Premios Imán y John Caples Awards.